La utilización de la luz en las imágenes puede llegar a modificar los atributos o cualidades de las personas o cosas a las que se quiere representar o fotografiar, en función de lo que queramos expresar.
Las características de la luz son:
- La luminosidad: es la cantidad de luz que incide sobre un objeto. La clave de luz alta ayuda a la sensación de alegría y liberación.
- La tonalidad o matiz: se refiere a la cantidad del color de una luz, hablamos así de luces blancas, amarillas o cálidas, azules o frías… La clave de luz baja ayuda, por ejemplo, a crear la textura del cabello.
domingo, 28 de noviembre de 2010
Puntos, líneas y formas (1).
Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos.
Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.
El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…
Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.
La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.
Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico.
La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.
El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.
Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.
En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.
Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos.
Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra.
El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.
El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal…
Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo.
La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico.
Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico.
La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma.
El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.
Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado.
En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico.
La textura.(2).
Se denomina así no sólo a la apariencia externa de la estructura de los materiales, sino al tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales.
Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc.
La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.
Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos, nos las proporciona el sentido de la vista.
Algunas imágenes
Chema Madoz (tuvisteis ocasión de ver algunas de sus obras en los pasados encuentros fotográficos de Gijón, junto con Ouka Leele, Ángel Marcos y Abelardo Morell)
Puede ser táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto, y a la visión, rugosa, áspera, suave, etc.
La textura es expresiva, significativa y trasmite de por sí reacciones variables en el espectador, las que son utilizadas por los artistas, que llevan la materia a un nivel superior del que ella tiene, para aumentar el grado de contenido a transmitir en su obra.
Normalmente las primeras informaciones que tenemos de las cualidades de los objetos, nos las proporciona el sentido de la vista.
Los primeros análisis son ópticos, posteriormente, si queremos reafirmar esas primeras percepciones recurrimos a otros sentidos como el del tacto. En el primer análisis tenemos una percepción clara de la forma y del color, y una intuitiva de la TEXTURA.
La textura es una cualidad abstracta, añadida a la forma concreta para personificarla y distinguirla entre las demás. La textura, por lo tanto, es un elemento que ayuda a distinguir y reconocer los objetos, por ejemplo, un muro puede ser igual a otro en forma, superficie, color y simplemente distinguirse por su textura. Todo lo que percibimos por el sentido de la vista esta compuesto por formas, colores y texturas.
La textura, en palabras de D.A.Dondis, es el elemento visual que sirve frecuentemente de doble de las cualidades de otro sentido, el tacto. Su principal función es su capacidad para reproducir sensaciones de aspereza, suavidad, tersura, rugosidad….
Se habla generalmente de texturas físicas, las perceptibles por el tacto y texturas visuales las que se parecen a la realidad, es la ilusión de una superficie tridimensional imposible de percibir mediante el tacto. Y también, si atendemos a su origen, hablaremos de texturas naturales, las existentes en la naturaleza, un tronco de árbol, por ejemplo, y las artificiales, en objetos creados por el hombre.
Chema Madoz (tuvisteis ocasión de ver algunas de sus obras en los pasados encuentros fotográficos de Gijón, junto con Ouka Leele, Ángel Marcos y Abelardo Morell)
Bus Palladium.
El día 23 de noviembre con esta asignatura de cam hemos ido a la universidad laboral a ver una película en Frances titulada " Bus Palladium" .
| AÑO |
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| DURACIÓN |
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| PAÍS |
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| DIRECTOR | Christopher Thompson | ||
| GUIÓN | Christopher Thompson | ||
| MÚSICA | Yarol Poupaud | ||
| FOTOGRAFÍA | Rémy Chevrin | ||
| REPARTO | Abraham Belaga, François Civil, Arthur Dupont, Marc-André Grondin, Nassaf Meddeb, Géraldine Pailhas, Karole Rocher, Elisa Sednaoui | ||
| PRODUCTORA | LGM Productions | ||
| GÉNERO | Drama | Música | ||
| SINOPSIS | La película gira en torno a cuatro amigos de la infancia que deciden montar un grupo de rock a mediados de los años ochenta. El éxito les sonríe, empiezan a ensayar y en poco tiempo una casa discográfica los descubre, debutan en 'Le Bus Palladium', un club mítico, y sacan un primer sencillo que los lleva de gira. Pero la llegada de una chica y los entresijos del mundo del rock van a hacer que el cuarteto se tambalee. |
Simplicidad y complejidad de las imágenes.
Lasimágenes simples son las que son fáciles de interpretar, exigiendo pocoesfuerza de atención y dedicación para su comprensión. Éstas sonmonosémicos, es decir, cuando no dice más que el objeto al que representa.
Las imágenes complejas por otro lado requieren más tiempo y atención delespectador para su
análisis y decodificación. obligan al lector hacerun esfuerzo superior. Éstas son polisémicas ,es decir, además derepresentar un aspecto de la realidad, sugiere significados más complejos.
Nivel de Iconicidad.
El término iconicidad se refiere al grado de referencialidad de una imagen. Es decir, la relación de apariencias entre la propia imagen y su referente. El concepto iconicidad expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.
Nivel de iconicidad 0
Descripción en palabras normalizadas o fórmulas algebraicas
Signos abstractos sin conexión imaginable con el significado
Ejemplo: Ecuaciones y textos.
Nivel de iconicidad 1
Representación no figurativa
Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.
Ejemplo: Una obra de Miró.
Nivel de iconicidad 2
Esquemas arbitrarios
No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus electos no siguen ningún criterio lógico.
Ejemplo: La señal de circulación que indica “ce-da el paso”.
Señales de tráfico
Las señales de tráfico tienen un carácter internacional y están concebidas para transmitir información con un mínimo de palabras. La forma y el color de las señales son indicativos de su contenido. En la imagen se muestran algunos ejemplos de distintos tipos de señales.
Nivel de iconicidad 3
Esquemas motivados
Todas las características sensibles abstraídas. Tan solo restablecen las relaciones orgánicas
Ejemplo: Organigramas. Planos
Plano de Madrid
Nivel de iconicidad 4
Pictograma
Todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.
Ejemplo: Siluetas. Monigotes infantiles
Nivel de iconicidad 5
Representación figurativa no realista
Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas.
Ejemplo: Guernica de Picasso. Una caricatura de Peridis.
Nivel de iconicidad 6
Pintura realista
Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
Ejemplo: Las meninas de Velásquez.
Nivel de iconicidad 7
Fotografía en blanco y negro
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Nivel de iconicidad 8
Fotografía en color
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Ejemplo: Fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros, sea visto como un punto.
Nivel de iconicidad 9Imágenes de registro estereoscópico
Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio.
Ejemplo: Un holograma
Young Shopper
Duane Hanson crea esculturas de tamaño natural en las que representa con gran realismo al americano medio. Instaladas en museos o galerías, sus figuras, como por ejemplo esta Young Shopper (1973), se confunden fácilmente con los visitantes.
Nivel de iconicidad 10
Modelo tridimensional a escala
Restablecer todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad.
Ejemplo: La Venus de Milo
Nivel de iconicidad 11
La imagen natural
Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.
Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo
Escala de iconicidad
De cara al estudio de la imagen publicitaria en televisión, Moles establece una escala de iconicidad, con grados diferentes:- Fotográfica
- Animación de objetos. Aunque esta es una variante de la iconicidad fotográfica, el hecho de animar artificialmente objetos inanimados altera sustancialmente la referencialidad y la verosimilitud de la imagen.
- Imagen por ordenador.
- Dibujos animados
- Escritura. Como imagen visual constituye una especial forma de iconicidad.
- representativo, donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo.
- simbólico, establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial que así contiene, codificada lingüísticamente, referencialmente, mayor complejidad.
- abstracto, reduce la imagen a sus componentes visuales más bàsicos; el nivel de codificación és alto.
Nivel de iconicidad 0
Descripción en palabras normalizadas o fórmulas algebraicas
Signos abstractos sin conexión imaginable con el significado
Ejemplo: Ecuaciones y textos.
Nivel de iconicidad 1
Representación no figurativa
Tiene abstraídas todas las propiedades sensibles y de relación.
Ejemplo: Una obra de Miró.
Nivel de iconicidad 2
Esquemas arbitrarios
No representan características sensibles. Las relaciones de dependencia entre sus electos no siguen ningún criterio lógico.
Ejemplo: La señal de circulación que indica “ce-da el paso”.
Señales de tráfico
Las señales de tráfico tienen un carácter internacional y están concebidas para transmitir información con un mínimo de palabras. La forma y el color de las señales son indicativos de su contenido. En la imagen se muestran algunos ejemplos de distintos tipos de señales.
Nivel de iconicidad 3
Esquemas motivados
Todas las características sensibles abstraídas. Tan solo restablecen las relaciones orgánicas
Ejemplo: Organigramas. Planos
Plano de MadridNivel de iconicidad 4
Pictograma
Todas las características sensibles, excepto la forma, están abstraídas.
Ejemplo: Siluetas. Monigotes infantiles
Nivel de iconicidad 5
Representación figurativa no realista
Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales están alteradas.
Ejemplo: Guernica de Picasso. Una caricatura de Peridis.
Nivel de iconicidad 6
Pintura realista
Restablece razonablemente las relaciones espaciales en un plano bidimensional.
Ejemplo: Las meninas de Velásquez.
Nivel de iconicidad 7
Fotografía en blanco y negro
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Nivel de iconicidad 8
Fotografía en color
Cuando el grado de definición de la imagen esté equiparado al poder resolutivo del ojo medio.
Ejemplo: Fotografía en la que un círculo de un metro de diámetro situado a mil metros, sea visto como un punto.
Nivel de iconicidad 9Imágenes de registro estereoscópico
Restablece la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio.
Ejemplo: Un holograma
Young Shopper
Duane Hanson crea esculturas de tamaño natural en las que representa con gran realismo al americano medio. Instaladas en museos o galerías, sus figuras, como por ejemplo esta Young Shopper (1973), se confunden fácilmente con los visitantes.
Nivel de iconicidad 10
Modelo tridimensional a escala
Restablecer todas las propiedades del objeto. Existe identificación pero no identidad.
Ejemplo: La Venus de Milo
Nivel de iconicidad 11
La imagen natural
Restablece todas las propiedades del objeto. Existe identidad.
Ejemplo: Cualquier percepción de la realidad sin más mediación que las variables físicas del estímulo
Tamaño y formato de las imágenes.
TAMAÑO + FORMATO = MARCO.
El tamaño de una imagen describe sus dimensiones físicas y se mide en píxeles. Cuando alguien dice que tiene una imagen de 800x600 píxeles podemos hacernos una idea exacta de su tamaño.
Pero, en realidad, ¿cuánto mide un píxel? Pues como no podía ser de otro modo... depende. Depende de la resolución del dispositivo en que lo visionemos.
La resolución nos indica el número de píxeles que caben en cada unidad de longitud. Suele indicarse en píxeles por pulgada (ppp), aunque afortunadamente ya se empieza a utilizar los puntos por centímetro.
Supongamos que nuestra impresora tiene una resolución de 300 ppp. Si imprimimos en ella una imagen de 1.500x900 píxeles el tamaño de la imagen ocupará en el papel 5x3 pulgadas. Si disminuyéramos la resolución de salida a 150 ppp, el tamaño físico de la impresión se multiplicaría por dos.
Asumiendo que una imagen tenga un tamaño fijo, al aumentar su resolución disminuye su tamaño impreso y viceversa.
La resolución es muy importante, ya que una imagen puede tener buen aspecto al imprimirla con el tamaño de un sello, pero ya ser evidente que la imagen está formada por “losetas” cuando la imprimimos a un tamaño mayor. A este efecto se le llama pixelado.
El tamaño de una imagen describe sus dimensiones físicas y se mide en píxeles. Cuando alguien dice que tiene una imagen de 800x600 píxeles podemos hacernos una idea exacta de su tamaño.
Pero, en realidad, ¿cuánto mide un píxel? Pues como no podía ser de otro modo... depende. Depende de la resolución del dispositivo en que lo visionemos.
La resolución nos indica el número de píxeles que caben en cada unidad de longitud. Suele indicarse en píxeles por pulgada (ppp), aunque afortunadamente ya se empieza a utilizar los puntos por centímetro.
Supongamos que nuestra impresora tiene una resolución de 300 ppp. Si imprimimos en ella una imagen de 1.500x900 píxeles el tamaño de la imagen ocupará en el papel 5x3 pulgadas. Si disminuyéramos la resolución de salida a 150 ppp, el tamaño físico de la impresión se multiplicaría por dos.
Asumiendo que una imagen tenga un tamaño fijo, al aumentar su resolución disminuye su tamaño impreso y viceversa.
La resolución es muy importante, ya que una imagen puede tener buen aspecto al imprimirla con el tamaño de un sello, pero ya ser evidente que la imagen está formada por “losetas” cuando la imprimimos a un tamaño mayor. A este efecto se le llama pixelado.
Leyes de la perspección visual.
La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional aunque particularizado por la experiencia de cada individuo. Tras esa primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños, contrastes, colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción tendemos a complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría, continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
La decodificación del significado de la información visual va a depender también de otros factores de influencia recopilados por la experiencia personal e intelectual de cada indivíduo, lo que en definitiva hacen que la misma se realice bajo un aspecto puramente subjetivo.
La decodificación del significado de la información visual va a depender también de otros factores de influencia recopilados por la experiencia personal e intelectual de cada indivíduo, lo que en definitiva hacen que la misma se realice bajo un aspecto puramente subjetivo.
| PERCEPCIÓN VISUAL Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación de la información recibida mediante un estímulo visual IMAGEN como representación visual de una forma o de una idea | |
| OJO y CEREBRO Comprenden y Organizan la información contenida en el estímulo visual | |
| Fases de la Percepción | |
| 1. Reconocimiento | 2. Análisis |
| Aceptación y comprensión de la información recibida | Interpretación y Organización racional del estímulo |
| Experiencia intelectual del receptor | |
| Subjetiva. Selectiva. Temporal. | |
| Niveles de la Percepción | |
| Instintivo. Descriptivo. Simbólico | |
En los sistemas de comunicación visual y en el diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente de determinados principios generales relacionados con la percepción, que tienen como objeto conseguir una postura más activa y común del receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre estas normas, derivadas por lo general de las teorías y leyes establecidas por la Gestalt ( 1 )cabe señalar las siguientes:
Ley de FIGURA y FONDO
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca.
La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe como indefinido, vago y continuo.
Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de percepción.
La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como modelo por la Gestalt para describir el mecanismo perceptivo de esta relación figura-fondo, sin embargo, no todas las imágenes reúnen las condiciones de simplicidad que ofrece este modelo, presentando representaciones más complejas que requieren un análisis perceptual más minucioso.
Ley de AGRUPAMIENTO Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.
1
Proximidad. Los elementos más cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura. (1)
2Semejanza o similitud. Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. La percepción de filas o columnas de elementos, se debe a la existencia de similitudes horizontales o verticales entre ellos. (2)
3Continuidad. Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada. (3)
4Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o totalidad reconocible (4)
Ley de CONTRASTE
Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.(5)
5Ley de CIERRE o CLAUSURA La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan dar definición y continuidad a lo observado; también se conoce como reintegración y de "buena forma". Efecto por el cual el observador tienden a cerrar, reintegrar y completar la información necesaria para conformar un objeto percibido.(6)
6
OTROS PRINCIPIOS
7Simplificación. La simplificación es la tendencia que tenemos a interpretar los estímulos perceptivos de acuerdo al esquema más inmediato y sencillo de entre los posibles.
La publicidad recurre a ejemplos claramente explícitos para producir una lectura inmediata del producto sin otras posibles interferencias distorsivas (7)
8Inclusividad o camuflaje. Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar elementos, objetos o formas que no son percibidas a primera vista.(8)
9Ambigüedad. Un estímulo se considera ambiguo cuando su mensaje no es comprendido inmediatamente, puede ser interpretado de formas diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto de recepción. (9)
Publicitariamente es un método explotado como forma de captar la atención y despertar la curiosidad del individuo. Sin embargo, al oponerse a la tendencia de interpretar el estímulo visual de manera rápida y coherente, lo engañoso puede dar lugar a interpretaciones erróneas.
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